历史渊源颇深的赣州大戏：东河戏
戏曲简介
赣县东河戏于2014年被列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。她是在赣州市东河片地区高腔的基础上，逐步融合了昆曲、宜黄调、桂剧、安庆剧、弋板、南北调、秧歌调等，发展成拥有高、昆、弹三大声腔，艺术形成较为完整的一种汉族戏曲剧种。因其形成于赣州东面贡水流域，故称东河戏。
历史渊源颇深的“赣州大戏”
作为一种古老的汉族民间艺术，东河戏经历了一个复杂的发展过程。早在嘉靖年间(1522年至1560年)，东河流域赣县与兴国交界的田村、白鹭等地流行一种以高腔曲牌清唱故事的坐堂班，坐堂班每逢吉庆节日，酬神还愿时，演唱一种受弋阳腔影响的“道士腔”，这种坐堂班不彩扮表演，而是围桌而坐，和琴而唱，形式较为简单而灵活，故特别为当地百姓喜爱，这种坐堂班被历代艺人和戏曲研究家认定为东河戏的胚胎，并于万历年间搬上舞台。据当地人讲，坐堂班盛行时期，每次迎神赛会，乡间必选男女姣童扮作神道仙佛故事及流行戏曲中的精彩画面，肩抬游行，当地人俗称“扮故事”，这一传统还在沿袭。“扮故事”形式上发展到以高腔大本戏为主的舞台演唱，形成东河戏雏形。
在坐堂班盛行时期，每次乡间迎神赛会，必选男女姣童扮作神话传说中的神道仙佛及流行于戏曲中的人物，人们便肩抬游行于乡村之中。清顺治三年(1646年)，睦埠人刘仁全组建演唱高腔戏的戏班，名叫“玉合班”，这是东河戏成立最早，也是历史最长的一个戏班。“玉合班”主要演出高腔连台大戏，如《目连传》《西游记》《三国演义》《香山记》《封神榜》等，这些剧目都是一本戏能演十几天的连台戏；其中最著名的当属《目连传》，当地人最记忆犹新的是其“耙”。这指的是该剧有一些特技表演，耙是一种三刃铁叉，演出时演员常用耙不断向人的头部、腋部、胯部掷出追打，惊险的动作能把观众看得目瞪口呆。《目楼传》正是通过这些高难度的绝技来表现剧情。《五台会见》中讲杨三良模拟十八罗汉神态，自有一套程式，惟妙惟肖。《铁树传》演许真君降伏孽龙，群歌群舞场面气势宏伟，动作奔放遒劲，所以当时受到人们一致好评。“玉合班”一直以来都非常强大，并派生出许多戏班，且多以“玉”字取名，如玉喜台班、玉清台班。
时隔几年，清顺治十一年(1654年)，又从苏州来了一批昆曲子弟，在田村组建了以演唱昆曲为主的“聚雪班”(后改为“凝秀班”)。高腔、昆腔互相渗透，这两个班社的组建，标志着赣州一个以演唱高昆为主的戏曲剧种开始形成。
以昆腔为主的“聚雪班”的成立，在当地有一个小故事，据传东河流域有一个富商，名叫谢国泰，此人在苏州经商多年，积蓄了大量资本，由于在苏州年限已久，酷爱昆曲，所以告老还乡时，在苏州召集一批昆腔演员带回赣县，并组成“聚雪班”。“聚雪班”在表演上有一个特点，即非常保守，它不肯吸收弹腔艺术特色，因而在其发展上有一定的局限。但“聚雪班”的演出非常规范，并且表演一丝不苟，注重舞台形象，故受到上层人士的欢迎，许多文人、当地绅士、地方官员都非常喜爱它。
康熙时，东河戏又吸收宜黄调，简称“二凡”。咸丰后，又吸收桂剧西皮戏、安庆剧、弋板、削匕调、秧歌等；这就使得东河戏乱弹腔形成以二凡西皮为主，同时又吸收安庆调和南北词的一套完整系统，剧目繁多，皮黄剧目以列国、秦汉、三国及唐宋历史题材为多；唱安庆调的主要有《打樱桃》《听琴接驾》等，唱南北词的有《安安送米》《洞宾对丹》等；其他如《小放牛》《进城看女》《打花鼓》《大补缸》等，亦各有专用曲调。
自乾隆至同治的100多年间，是东河戏发展最高峰，流布最广的时候。当时，仅河东一片，职业班就有49个，据不完全统计：高腔有252种，昆腔有96种，弹腔655种，流行区域发展到赣南各县和吉安地区，以及闽西、粤北与梅州、潮州和湘西部分区域。此后又相继吸收了江西宜黄调、桂剧西皮戏、安庆调、弋板、兴国南北词等发展成为有高、昆、弹三大声腔，较为完整的地方剧种——东河戏，成为影响赣州东河一带的“赣州第一剧种”。
第二次国内革命战争时期，东河戏演员投入到革命当中去，在舞台上塑造了毛泽东、朱德、彭德怀等革命伟人的形象，扩大了红军的影响。20世纪60年代，赣州东河戏迅速发展，挖掘整理出一批如《封神》《白蛇传》《疯僧扫秦》等优秀传统剧目。1956年，赣州东河剧团排演的《尉迟恭》一剧，赴北京中南海怀仁堂向国家领导人作汇报演出。 1964年东河戏（当时名赣州市赣剧团）与赣南祁剧团合并为赣祁剧团。1980年，文化主管的中青年演员，多数归队。1981年江西省文艺学校在赣南分校开办东河戏班，招收男女学员各十名，请回健在的部分老艺人任教。
古老而独特的赣州东河戏，是客家先贤创造的戏剧艺术财富。它丰富多彩、风格独特、可塑性强、乡土气息浓郁、立足农村的表演形式，赢得了不同层次观众的青睐。在赣州东河一带的乡村中，仍然保留着众多民间东河戏班，在传统节日和婚丧嫁娶时，人们都会邀请戏班唱上几台大戏 。
东河戏的艺术特点和戏剧剧目
东河戏历史上影响较大的班社有：玉合、凝秀、清雅、老其合、玉喜台、玉福祥、喜顺、喜庆、连庆、鸿福、鸣盛、玉兴祥、隆庆、双鸿庆、德顺、玉清台、双福兴等。演出剧目据不完全统计有高腔252种，昆腔6种，弹腔（包括皮黄、安庆调等）655种。流行地区由兴国发展到于都、瑞金、宁都、南康、信丰、安远等赣南各县市及邻近地区的万安、泰和、遂川、吉安等县，并曾远及福建省的长汀、上杭、连城、宁化、归化、永安，广东省的梅县、潮州、南雄和湖南湘西个别县城。由于玉合、凝秀声誉极高，至今仍有人称道。在它们的推动和影响下，东河戏得到广大观众喜爱，并逐步壮大。
东河戏班社多为班主制，由有衣箱（戏衣）所有权的人为班主，主持入社的人通常被称为“老包”。他们有的自己有衣箱，有的向别人租来衣箱；有的自己能演戏，也有不会演戏的；有一人独当，也有几人合伙的。演员工资（以20世纪初为例）最高每年180元，最低0至80（银元）；也有以“工分”计算的，最高800分，最低300至400分。班社免费供给米、柴、盐，各人自备油、菜。班社成员一般30至40人，除“老包”外，管班（联络）、伙头（炊事员）、大衣、二衣、盔巾、杂箱、走杂各一人，乐队最多七八人（通常只用四五人），其余为演员。头目（最好的）老生负责拟定角色和演出节目及其顺序。
东河戏的角色分为九角头制，即老生、正生、小生、老旦、花旦、大花、二花、三花、九行。东河戏是一个拥有高、昆腔的大型剧种,其高腔戏保持了弋阳锣鼓伴奏、人声帮腔的古朴风格,气氛热烈。昆腔谨守苏昆规范,典丽优雅。
东河戏舞台语音以中州韵为基础，杂以客家官话，本剧种人称为赣州官话。其声平仄略与普通话相反；反之亦然，如“街坊”近如普通话的“解放”，“背景”近如普通话的“北京”。丑行有时纯用地方语音插笠打诨。昆腔戏唱叶音略近“吴”音。
东河戏中的乱弹腔首先将自己的观众定位于下层百姓，非常具有地方特色，实际也证明它受到人民的热烈欢迎。至此东河戏发展历程基本完善，它糅合高腔、昆腔与乱弹腔为一体，是一个真正意义上的“三腔合一”的剧种，三种声腔齐头并进，异彩纷呈，各有所长，各有绝技，多有独特的表现手法，具有深厚的群众基础。
东河戏未设立过自己的笠班。历代艺人多个别拜师、跟班学艺；少数出身于祁剧班社所办的笠班。学徒进班初期，必须自带伙食费，学会“跳刘海”（《大八仙》中的一个娃娃角色）班社可免费供饭；能在台上讲一言半语，便可领到菜金；能龙套、探子、走脚报信，就有少数工资。一般是三年跟师，三年帮师，前后六年中所得工资都归师傅所有，本人只能得到师傅给予的少数零用钱 。
东河戏传统剧目在1950年以前保存有1000余种，代表剧目有《雷峰塔》《挽发记》《玉簪记》《扫秦》等。东河戏团除上演传统剧目外，挖掘、整理、新排了不少剧目。中央苏区时，还改编了不少东河剧现代革命剧目，如《活捉张辉瓒》《送郎当红军》《木兰从军》等，影响很大，风靡一时。东河戏的剧目，高腔主要演弋阳腔连台大戏，如《目连传》《三国传》《封神传》《铁树传》等。昆腔整本戏有《金印记》《金雀记》《渔家乐》等，皮簧戏在东河戏中占多数，如《九江为王》等。高腔的《双斗猴》，皮簧的《九江为王》等剧目，在其他剧种中已很少见。
矢志不懈的东河戏艺人
清末以来的东河戏优秀艺人，至今仍有人称赞（他们之中有来自兄弟剧种的，观众却不介意），如凝秀班的正生刘品高，小生曾秋福，花旦刘仁容、叫化佬（本名不祥），大花刘石福，三花刘名才；玉全班的生行刘运穷、李双喜、刘礼长，旦行长庚师傅（姓氏不祥）、刘桂喜，花脸行丁柏柏、肖白莲、罗福生。较后，则生行丁良洲、刘良格、谢礼迎、管德洋、李吾璋、黎祥生、何南桂，旦行陈宝香、刘成秀（刘达江）、锺仁寿，花脸行刘福来、谢文明、谢元普、丑行谢运莲、刘来陀、刘宝胜、王瑞清、刘地寿，琴师老甲子（本名不祥），笛师刘三元，鼓师王秋福、刘三长、大花罗毓芝。1959年应江西省古典戏曲演出团特邀，主演《尉迟恭》，受到专家重视；曾在中南海怀仁堂汇报演出，剧照刊登在《戏剧报》封面。
说到东河戏的老艺人，就不得不提现年80岁的白鹭村村民钟烈萱。他从很小就开始听村里人唱东河戏，由于家离古戏台特别近，所以每天一干完活就跑到戏台去，一趴就是一上午，听得十分入神，回到家中常常还会自己哼哼小调。后来他家迁至瑞金，在瑞金主要学习采茶戏。直到1986年，他又回到故乡白鹭村，重新拜师学艺，刻苦训练，他一个人还到处巡演五六年。2005年初，县、乡两级政府结合秀美乡村建设，加上古村旅游的需要，正式启动抢救保护东河戏工程。钟烈萱积极参与到这一工程中，多次到县采茶戏团授徒讲学，撰写《进京赴考》《三妹情缘》《喜相配》等多部剧本，配合相关人员对东河戏传统剧目进行挖掘整理。2007年4月，成立了白鹭古村东河戏团，钟烈萱出任剧团导演一职，负责节目编排、化妆以及表演等，同时还负责对其他演员的培训和传授，现在他有5个弟子正跟他学习表演东河戏。成立剧团后，曾到赣县县城演出多次，到万安巡回表演20多天，随后又到福建演出10天、瑞金演出7天，每逢赣县举办大型客家民俗表演都能看到钟烈萱的身影。所到之处，戏迷都对他精湛的表演技艺和巧妙的表演技巧而惊叹。2007年，钟烈萱的表演获得县首届农民文化艺术节一等奖；剧团获得“表演精彩”“艺表精华”两面锦旗。看到东河戏被越来越多的人所了解和喜爱，钟烈萱心里由衷地感到欣慰和高兴。
此外，在赣县其他镇，也有不少技艺皆优的东河戏民间艺人和业余爱好者。他们不计得失，为保存和推广东河戏传统艺术矢志不懈，功不可泯。其中刘让富少年时曾向凝秀班刘裔烈、刘品高、曾秋福学艺，吹打唱念皆能，有不少传统剧目、剧本和技术，几十年来，一贯为东河戏献艺出力，毫无保留。肖铭、刘盛涵也都会很多戏。像他们这样长期献身东河戏业余活动的人，东河民间还有不少。
历史渊源颇深的“赣州大戏”
作为一种古老的汉族民间艺术，东河戏经历了一个复杂的发展过程。早在嘉靖年间(1522年至1560年)，东河流域赣县与兴国交界的田村、白鹭等地流行一种以高腔曲牌清唱故事的坐堂班，坐堂班每逢吉庆节日，酬神还愿时，演唱一种受弋阳腔影响的“道士腔”，这种坐堂班不彩扮表演，而是围桌而坐，和琴而唱，形式较为简单而灵活，故特别为当地百姓喜爱，这种坐堂班被历代艺人和戏曲研究家认定为东河戏的胚胎，并于万历年间搬上舞台。据当地人讲，坐堂班盛行时期，每次迎神赛会，乡间必选男女姣童扮作神道仙佛故事及流行戏曲中的精彩画面，肩抬游行，当地人俗称“扮故事”，这一传统还在沿袭。“扮故事”形式上发展到以高腔大本戏为主的舞台演唱，形成东河戏雏形。
在坐堂班盛行时期，每次乡间迎神赛会，必选男女姣童扮作神话传说中的神道仙佛及流行于戏曲中的人物，人们便肩抬游行于乡村之中。清顺治三年(1646年)，睦埠人刘仁全组建演唱高腔戏的戏班，名叫“玉合班”，这是东河戏成立最早，也是历史最长的一个戏班。“玉合班”主要演出高腔连台大戏，如《目连传》《西游记》《三国演义》《香山记》《封神榜》等，这些剧目都是一本戏能演十几天的连台戏；其中最著名的当属《目连传》，当地人最记忆犹新的是其“耙”。这指的是该剧有一些特技表演，耙是一种三刃铁叉，演出时演员常用耙不断向人的头部、腋部、胯部掷出追打，惊险的动作能把观众看得目瞪口呆。《目楼传》正是通过这些高难度的绝技来表现剧情。《五台会见》中讲杨三良模拟十八罗汉神态，自有一套程式，惟妙惟肖。《铁树传》演许真君降伏孽龙，群歌群舞场面气势宏伟，动作奔放遒劲，所以当时受到人们一致好评。“玉合班”一直以来都非常强大，并派生出许多戏班，且多以“玉”字取名，如玉喜台班、玉清台班。
时隔几年，清顺治十一年(1654年)，又从苏州来了一批昆曲子弟，在田村组建了以演唱昆曲为主的“聚雪班”(后改为“凝秀班”)。高腔、昆腔互相渗透，这两个班社的组建，标志着赣州一个以演唱高昆为主的戏曲剧种开始形成。
以昆腔为主的“聚雪班”的成立，在当地有一个小故事，据传东河流域有一个富商，名叫谢国泰，此人在苏州经商多年，积蓄了大量资本，由于在苏州年限已久，酷爱昆曲，所以告老还乡时，在苏州召集一批昆腔演员带回赣县，并组成“聚雪班”。“聚雪班”在表演上有一个特点，即非常保守，它不肯吸收弹腔艺术特色，因而在其发展上有一定的局限。但“聚雪班”的演出非常规范，并且表演一丝不苟，注重舞台形象，故受到上层人士的欢迎，许多文人、当地绅士、地方官员都非常喜爱它。
康熙时，东河戏又吸收宜黄调，简称“二凡”。咸丰后，又吸收桂剧西皮戏、安庆剧、弋板、削匕调、秧歌等；这就使得东河戏乱弹腔形成以二凡西皮为主，同时又吸收安庆调和南北词的一套完整系统，剧目繁多，皮黄剧目以列国、秦汉、三国及唐宋历史题材为多；唱安庆调的主要有《打樱桃》《听琴接驾》等，唱南北词的有《安安送米》《洞宾对丹》等；其他如《小放牛》《进城看女》《打花鼓》《大补缸》等，亦各有专用曲调。
自乾隆至同治的100多年间，是东河戏发展最高峰，流布最广的时候。当时，仅河东一片，职业班就有49个，据不完全统计：高腔有252种，昆腔有96种，弹腔655种，流行区域发展到赣南各县和吉安地区，以及闽西、粤北与梅州、潮州和湘西部分区域。此后又相继吸收了江西宜黄调、桂剧西皮戏、安庆调、弋板、兴国南北词等发展成为有高、昆、弹三大声腔，较为完整的地方剧种——东河戏，成为影响赣州东河一带的“赣州第一剧种”。
第二次国内革命战争时期，东河戏演员投入到革命当中去，在舞台上塑造了毛泽东、朱德、彭德怀等革命伟人的形象，扩大了红军的影响。20世纪60年代，赣州东河戏迅速发展，挖掘整理出一批如《封神》《白蛇传》《疯僧扫秦》等优秀传统剧目。1956年，赣州东河剧团排演的《尉迟恭》一剧，赴北京中南海怀仁堂向国家领导人作汇报演出。 1964年东河戏（当时名赣州市赣剧团）与赣南祁剧团合并为赣祁剧团。1980年，文化主管的中青年演员，多数归队。1981年江西省文艺学校在赣南分校开办东河戏班，招收男女学员各十名，请回健在的部分老艺人任教。
古老而独特的赣州东河戏，是客家先贤创造的戏剧艺术财富。它丰富多彩、风格独特、可塑性强、乡土气息浓郁、立足农村的表演形式，赢得了不同层次观众的青睐。在赣州东河一带的乡村中，仍然保留着众多民间东河戏班，在传统节日和婚丧嫁娶时，人们都会邀请戏班唱上几台大戏 。
东河戏的艺术特点和戏剧剧目
东河戏历史上影响较大的班社有：玉合、凝秀、清雅、老其合、玉喜台、玉福祥、喜顺、喜庆、连庆、鸿福、鸣盛、玉兴祥、隆庆、双鸿庆、德顺、玉清台、双福兴等。演出剧目据不完全统计有高腔252种，昆腔6种，弹腔（包括皮黄、安庆调等）655种。流行地区由兴国发展到于都、瑞金、宁都、南康、信丰、安远等赣南各县市及邻近地区的万安、泰和、遂川、吉安等县，并曾远及福建省的长汀、上杭、连城、宁化、归化、永安，广东省的梅县、潮州、南雄和湖南湘西个别县城。由于玉合、凝秀声誉极高，至今仍有人称道。在它们的推动和影响下，东河戏得到广大观众喜爱，并逐步壮大。
东河戏班社多为班主制，由有衣箱（戏衣）所有权的人为班主，主持入社的人通常被称为“老包”。他们有的自己有衣箱，有的向别人租来衣箱；有的自己能演戏，也有不会演戏的；有一人独当，也有几人合伙的。演员工资（以20世纪初为例）最高每年180元，最低0至80（银元）；也有以“工分”计算的，最高800分，最低300至400分。班社免费供给米、柴、盐，各人自备油、菜。班社成员一般30至40人，除“老包”外，管班（联络）、伙头（炊事员）、大衣、二衣、盔巾、杂箱、走杂各一人，乐队最多七八人（通常只用四五人），其余为演员。头目（最好的）老生负责拟定角色和演出节目及其顺序。
东河戏的角色分为九角头制，即老生、正生、小生、老旦、花旦、大花、二花、三花、九行。东河戏是一个拥有高、昆腔的大型剧种,其高腔戏保持了弋阳锣鼓伴奏、人声帮腔的古朴风格,气氛热烈。昆腔谨守苏昆规范,典丽优雅。
东河戏舞台语音以中州韵为基础，杂以客家官话，本剧种人称为赣州官话。其声平仄略与普通话相反；反之亦然，如“街坊”近如普通话的“解放”，“背景”近如普通话的“北京”。丑行有时纯用地方语音插笠打诨。昆腔戏唱叶音略近“吴”音。
东河戏中的乱弹腔首先将自己的观众定位于下层百姓，非常具有地方特色，实际也证明它受到人民的热烈欢迎。至此东河戏发展历程基本完善，它糅合高腔、昆腔与乱弹腔为一体，是一个真正意义上的“三腔合一”的剧种，三种声腔齐头并进，异彩纷呈，各有所长，各有绝技，多有独特的表现手法，具有深厚的群众基础。
东河戏未设立过自己的笠班。历代艺人多个别拜师、跟班学艺；少数出身于祁剧班社所办的笠班。学徒进班初期，必须自带伙食费，学会“跳刘海”（《大八仙》中的一个娃娃角色）班社可免费供饭；能在台上讲一言半语，便可领到菜金；能龙套、探子、走脚报信，就有少数工资。一般是三年跟师，三年帮师，前后六年中所得工资都归师傅所有，本人只能得到师傅给予的少数零用钱 。
东河戏传统剧目在1950年以前保存有1000余种，代表剧目有《雷峰塔》《挽发记》《玉簪记》《扫秦》等。东河戏团除上演传统剧目外，挖掘、整理、新排了不少剧目。中央苏区时，还改编了不少东河剧现代革命剧目，如《活捉张辉瓒》《送郎当红军》《木兰从军》等，影响很大，风靡一时。东河戏的剧目，高腔主要演弋阳腔连台大戏，如《目连传》《三国传》《封神传》《铁树传》等。昆腔整本戏有《金印记》《金雀记》《渔家乐》等，皮簧戏在东河戏中占多数，如《九江为王》等。高腔的《双斗猴》，皮簧的《九江为王》等剧目，在其他剧种中已很少见。
矢志不懈的东河戏艺人
清末以来的东河戏优秀艺人，至今仍有人称赞（他们之中有来自兄弟剧种的，观众却不介意），如凝秀班的正生刘品高，小生曾秋福，花旦刘仁容、叫化佬（本名不祥），大花刘石福，三花刘名才；玉全班的生行刘运穷、李双喜、刘礼长，旦行长庚师傅（姓氏不祥）、刘桂喜，花脸行丁柏柏、肖白莲、罗福生。较后，则生行丁良洲、刘良格、谢礼迎、管德洋、李吾璋、黎祥生、何南桂，旦行陈宝香、刘成秀（刘达江）、锺仁寿，花脸行刘福来、谢文明、谢元普、丑行谢运莲、刘来陀、刘宝胜、王瑞清、刘地寿，琴师老甲子（本名不祥），笛师刘三元，鼓师王秋福、刘三长、大花罗毓芝。1959年应江西省古典戏曲演出团特邀，主演《尉迟恭》，受到专家重视；曾在中南海怀仁堂汇报演出，剧照刊登在《戏剧报》封面。
说到东河戏的老艺人，就不得不提现年80岁的白鹭村村民钟烈萱。他从很小就开始听村里人唱东河戏，由于家离古戏台特别近，所以每天一干完活就跑到戏台去，一趴就是一上午，听得十分入神，回到家中常常还会自己哼哼小调。后来他家迁至瑞金，在瑞金主要学习采茶戏。直到1986年，他又回到故乡白鹭村，重新拜师学艺，刻苦训练，他一个人还到处巡演五六年。2005年初，县、乡两级政府结合秀美乡村建设，加上古村旅游的需要，正式启动抢救保护东河戏工程。钟烈萱积极参与到这一工程中，多次到县采茶戏团授徒讲学，撰写《进京赴考》《三妹情缘》《喜相配》等多部剧本，配合相关人员对东河戏传统剧目进行挖掘整理。2007年4月，成立了白鹭古村东河戏团，钟烈萱出任剧团导演一职，负责节目编排、化妆以及表演等，同时还负责对其他演员的培训和传授，现在他有5个弟子正跟他学习表演东河戏。成立剧团后，曾到赣县县城演出多次，到万安巡回表演20多天，随后又到福建演出10天、瑞金演出7天，每逢赣县举办大型客家民俗表演都能看到钟烈萱的身影。所到之处，戏迷都对他精湛的表演技艺和巧妙的表演技巧而惊叹。2007年，钟烈萱的表演获得县首届农民文化艺术节一等奖；剧团获得“表演精彩”“艺表精华”两面锦旗。看到东河戏被越来越多的人所了解和喜爱，钟烈萱心里由衷地感到欣慰和高兴。
此外，在赣县其他镇，也有不少技艺皆优的东河戏民间艺人和业余爱好者。他们不计得失，为保存和推广东河戏传统艺术矢志不懈，功不可泯。其中刘让富少年时曾向凝秀班刘裔烈、刘品高、曾秋福学艺，吹打唱念皆能，有不少传统剧目、剧本和技术，几十年来，一贯为东河戏献艺出力，毫无保留。肖铭、刘盛涵也都会很多戏。像他们这样长期献身东河戏业余活动的人，东河民间还有不少。
